跨界音樂，需要更多的嘗試，以及更圓滿的融合。
先說說什麼是跨界音樂，英文為crossover，意指不同的音樂風格交叉演奏，近年來相當盛行，很多古典音樂都以這種方式重新行銷。不可諱言，古典音樂市場一直在萎縮，很多演奏家或作曲家絞盡腦汁為已有數百年歷史的古典音樂注入新生命，融合時下的流行音樂、爵士樂、民族風格強烈的地方性音樂，期望古典音樂能以不同的面貌吸引新的音樂族群。
陳美、棒辣妹、邁可森，都在跨界音樂中翻滾與嘗試，只可惜過於注重華麗的視覺與震耳欲聾的音響，卻忽略了音樂的本質；莎拉布萊曼、美聲男伶、以及帕爾曼，算是比較成功的例子；就連華裔大提琴家馬友友和逝世的帕華洛帝，這些已經舉世聞名的古典音樂演奏家，也會與不同音樂領域的藝人或歌手來合作，無非都是在為音樂開闢新的風格。跨界音樂的勢力越來越龐大。
甫來台中演出的克拉茲兄弟，也為古典音樂殺出一條血路。
Klazz Brothers，團名由來Klassik(古典)+ Jazz(爵士)，一如他們的一首作品Mambozart=Mambo(曼波舞)+Mozart(莫札特第40號交響曲)，帶有一絲滑稽的意味。其實我覺得他們的主力並非古典+爵士，而是把古典或爵士的旋律用中南美洲的拉丁風格重新編寫，Klazz的音樂在骨子和面子都是拉丁節奏，古典音樂只是裝飾性的點綴。
我個人是挺喜歡熱情的拉丁音樂，因此完全不排斥這樣的跨界音樂風格，尤其是那兩位可愛的古巴鼓手: Alexis Herrera Estevez 和 Elio Rodriguez Luis，更為整場音樂會帶來精采的娛樂效果! 古典樂人常常疏於與觀眾的互動，但這兩位可愛的黑人又唱又跳又拍又打，讓現場觀眾笑聲連連。
鋼琴手Tobias Forster，在琴藝方面差強人意(不知是否外務太多，感覺技巧有點生疏了)，但幾乎負責了整場音樂的編曲與創作，腦袋比雙手更靈活! [悲傷的天鵝]是讓我最感新奇的作品，融合柴可夫斯基的天鵝湖，以及蕭邦的送葬進行曲，再加上古巴節奏，形成奇妙的音樂氛圍，卻又不感到突兀；[曼波查爾達斯]改編自義大利作曲家蒙蒂唯一膾炙人口的[Czardas]舞曲，也有耳目一新的感受；而改編自李斯特[愛之夢]的[拉丁之夢]保留了原曲的夢幻，但在曲末時異想天開的又加入一段沙鈴與康加鼓的活潑節奏，雖稍感不搭，但不失為嘗試之作。但是像音樂會開場的[古巴卡門](改編自哈巴奈拉舞曲)，以及來自孟德爾頌的[結婚進行曲]，真的是古怪生硬到不行! 不同音樂風格的銜接穿插是這麼的彆扭，這不是跨界音樂，這是亂接音樂，失敗!
這次為克拉茲兄弟伴奏的NSO(國家交響樂團)，表現的不錯，好幾首作品的奇特節奏都掌握的非常精準(到底是五拍還是七拍啊?乍聽之下我被搞得一頭霧水，好像CD跳針，突然少了半拍，這些混合拍與交錯拍還真是不簡單)，演奏技巧也相當不錯，只可惜由於是戶外演出場地，必須接上麥克風，導致樂器的音色失真，而音量的平衡也失敗，我剛好坐在控制轉播台的左後方，看到音效師手忙腳亂一直調整聲部的平衡，大概到音樂會的下半場才把這些聲部給調整好，如果是室內的演奏場地，這種問題就不會這麼嚴重吧! 不過我看現場觀眾完全不介意(還是聽不出來!?)，大家還是很high啦!
對於主持人湯志偉的主持功力，我不甚滿意；跟克拉茲兄弟的默契不足，翻譯的時機總是沒抓對，笑點也沒準確翻譯，在串場的時候又連出紕漏，我還跟獅子男抱怨，說搞不好我去主持都還比較厲害! (純粹開玩笑，真要上台面對一萬人，我會軟腳；不過真的覺得不夠用心。)
最後克拉茲兄弟還邀請現場觀眾到舞池中央熱舞，剛開始只有三個人，我很擔心快要冷場了，沒想到音樂一下，台下的觀眾蜂擁而上! 大概是坐在木頭椅上一個半小時，大家屁股都很痛，所以乾脆衝上台去活動活動吧! 舞池的觀眾扭腰擺臀，台下的觀眾拍手相應，在連連的安可聲中，我看到克拉茲兄弟揮汗如雨，白上衣都要透明啦! 就連素來害羞的獅子男和Wanbow都跟著大家搖起沙鈴(台哥大提供)，在秋高氣爽的夜晚，一萬名觀眾現場同high的景象真的很讓人感動!
而Bonus曲目的最後一首，改編了大家耳熟能詳的[望春風]，全場歡聲雷動，"孤單無伴守燈下，清風對面吹......." ，我的眼眶都紅了，面對這種萬人齊唱的場合，我總是特別容易感動。熟悉的旋律、優雅的琴聲、慵懶的曲風、加上眾人的歌聲，為這場音樂會留下永恆的悸動。
對於跨界音樂，各界褒貶不一，但是站在推廣音樂的教育立場，我還是對這個團體讚許有加，至少他們帶給從沒去過音樂會的學生全新的經驗! 免費入場加上交通方便，期待台中市能舉辦更多這種活潑的藝文活動，當然，觀眾的熱情參予，以及企業的大力贊助，也是讓台中市繼續往文化城發展的重要推手!
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