天真的茵妮斯（娜塔莉波曼飾演）象徵質樸的普羅大眾，兩旁看不清面孔的黑影，則象徵社會的枷鎖（或當權者的迫害？）
電影上映之前一直很期待，沒想到只在台北高雄播映（是因為台中人比較沒有文化氣息？），直到上禮拜才在威秀影城放映。重量級的元素相加：哥雅（Francisco de Goya，18世紀西班牙寫實畫家）、娜塔莉波曼（「V怪客」女主角）、哈維巴登（「險路勿進」的變態殺手）、米格福曼（「阿瑪迪斯」導演），感覺就是一部有質感的電影。不過說實在的，剛看完的時候有點失望，不如預期中精彩，前半段非常緊湊，後半段卻太過冗長、有點失焦。
不過經過這幾天細細回味，並看了他人的評論（雖然看過的人好像不多），還是決定跟大家分享此片的心得。首先從片名Goya's Ghosts 說起。中文翻譯成「哥雅畫作下的女孩」，大家都很期待此片對於哥雅的畫作有何介紹或評論，但實際上，本片是利用畫家哥雅的雙眼，去記錄18世紀西班牙的社會變遷，虛擬的女主角～茵妮斯只是一條牽引線，重點是千千萬萬的百姓所受到的壓迫與殘害，這才是哥雅要描繪的「魂」（Ghost）。
故事建立在18世紀封閉的西班牙，宗教法庭擁有莫大權利，在某些方面甚至比皇室更有影響力。哥雅忠實的描繪宗教法庭的醜惡，一系列繪畫作品經過印製散播後，引起社會大眾的共鳴，也衝擊到宗教法庭的威信。原本宗教法庭要拿哥雅開刀，但城府極深的羅倫佐神父卻以哥雅是名動一時的畫家、更是皇室御用畫家、其地位難以撼動為由，不去阻擋哥雅作畫，反而利用哥雅帶給宗教法庭的威脅而鞏固自己的地位，大肆進行可怕的宗教整肅。此處有個問題點，片頭哥雅在幫茵妮斯作畫時，旁邊擺放一幅沒有臉的神父肖像，分明就是日後哥雅替羅倫佐所繪製的肖像，但當時哥雅給茵妮斯的回答是：「因為這個人沒有靈魂，所以他沒有臉。」難不成哥雅提早洞悉羅倫佐的陰謀？亦或是那幅無臉肖像其實是以神父形象代表黑暗的宗教力量？
電影前半段的重點放在無辜少女茵妮斯受到殘忍的宗教迫害，而茵妮斯的父親展現驚人的魄力想要營救女兒，那一段威逼羅倫佐神父的片段真的很出人意料之外，也很令人動容。
茵妮斯仍舊成了可憐的犧牲者，在動盪的社會裡，沒有「人權」的空間，甚至連人命都形如螻蟻。娜塔莉波曼的演技真是一絕，入獄前的美麗高雅，與出獄後的落魄惶恐，不只形貌上的改變，連身心俱疲的內心都演得絲絲入扣，相信沒有觀眾不嚇到，難怪導演一眼就相中她，因為她真的很有哥雅筆下的少女氣息。
電影後半段開始一連串的權力鬥爭，原本高高在上的主教淪為階下囚，而原本因為茵妮斯事件而被通緝驅逐的羅倫佐趾高氣昂的歸國。然而風水輪流轉，在法庭上被審判的究竟會是誰呢？最後上絞刑台的又會是誰呢?
哥雅全聾了，但是他的雙眼依舊犀利的觀察他的故鄉、他周遭的人群，並忠實的紀錄。哥雅可說是18世紀的攝影師與電影導演。
片中還有一段情節，敘述哥雅替皇后畫肖像，他很用心的描繪皇后的神情，但當欽差大臣看見肖像畫時倒抽一口氣：「我從沒這麼近距離看過皇后.....沒想到皇后這麼醜。」哥雅疑惑的盯視自己的畫作：「不會啊！我覺得很美啊！」此處還滿好笑的，哥雅刻畫的是人的神情與氣質，大臣卻專注於皇后的五官與皺紋。那皇后本人看見肖像之後感覺如何？竟是當場拂袖離去，留下惶恐不安的哥雅。這讓我想到時下流行的藝術照，大家只在乎攝影師有沒有把自己拍得「很正」，要拍的高鼻大眼小臉瘦腰，只要拍起來像明星就會很滿意的付錢走人，卻毫不在意攝影師有沒有將自己的神韻拍攝出來，照片到底像不像自己似乎一點都不重要。就像羅倫佐看到自己的肖像時也大吃一驚，說：「如果在路上遇到這個人（指自己的肖像），我一定認不出來。原來自我認知是這麼奇特。」藉由他人的雙眼重新審視自我，不要說18世紀的古人，就連21世紀的現代人也有迷思。
電影的後半段有點雜亂，很少呼應或伏筆，重點也過於分散，真的非常可惜。不過片尾那幕孩童們歡唱的景象倒是非常令人鼻酸。整體而言還算中上的電影，尤其演員的演技真是一流，不管哥雅、羅倫佐、或茵妮斯都表現的可圈可點，而電影中對於重塑哥雅畫作的功力更是了不起，把畫作的「魂」都重建了。值得慢慢品味的一部影片。
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